我今年二十八了，距离三十而立还剩两年…
单身、有房无车…
三十岁之前，我的梦想有三个：娶刘亦非、让周杰伦给我唱歌，写一本流传度很广的小说…
估计想在三十岁之前实现人生的三个愿望有点难度，至少前两个不太可能，那就朝着第三个努力吧！
现在的网文越来越不好写了，尤其是纯粹的都市文。
你不开车吧，很多剧情没法往下继续；
不写政治，剧情看起来就很虚假；
我估计，再有个两三年，纯粹的都市文会成为历史，大家且看且珍惜吧！
……
说一下加更计划。
这本书两万收藏上架，估计首订大概在1500左右，就以这个为基准，每涨50，我就加更一章。
至于打赏，你们随意，反正打赏再多，我也不会加更！
新书上架，还请大家多多支持…
对了，上一本的加更还没有完成，差三十章左右，这两个月，我会坚持每天五更…
先说一句，我会尽量每天一次性放出来，但有时候办不到，也不要骂我。
最后，日常毒奶。
《华娱之星世纪》、《重生之全面复兴》、《卡神世界》、《危险导演》
当然，还有黑车君的《广告之王》
咳咳，有书友强烈要求乃一波《寒霜之翼》…
还有，隆重推荐，《生于1984》、《华娱之黄金年代》，这两本绝对是清新脱俗的大作！
我喜欢！
第八十三章 电影是什么（下）（）
其实有关龙套的电影有很多，星爷的《喜剧之王》就是其中的典型。
这是一种很典型的小人物追逐梦想的故事，横漂嘛！
“其实，我是一个演员！”
“你可以叫我跑龙套的，请不要在前面加上死字！”
感动了很多人！
据说《美人鱼》宣传的时候，很多人就是拿着这个台词宣传‘我们都欠星爷一张电影票’…
叹了口气，黄良端起白酒，抿了一口，接着说：“其实，我心里也很清楚，这种现实主义题材的戏，市场并不买账，投资人看不上也正常！”
“…现在的电影市场看似繁华，但真正卖座的还是只有那几个题材！”
白小飞也跟着抿了一口。
其实，很多正规电影学院出身的导演、演员，他们是真的不愿意拍一些太过匪夷所思的作品。
大家都是坚定不移的走现实主义路线的人！
“投资人现在学精明了，一听我这个戏不准备找有名的演员，立刻就摇头了！”
这个没办法，很多路人观众只愿意看几个有名演员的戏。
这是应该的，想想他们经过了多少部作品积累下来信誉…
知乎上有个问题：演员真的不知道自己拍的是烂片吗？
他们大部分人心里都跟明镜儿似的。
只不过由于各种尴尬的原因，不得不走上这条任重道远的路。
我国著名导演兼演员徐光头，在200年主演了电影《嘻游记》。
这部电影由没有演技的快乐家族出品，并且动员了五大当家主持倾情演绎。
所以电影的气质一不小心就被快乐大本营影响，成了一部恶俗又山寨的国产烂片。
同时它也成为光头出道以来参演过的最烂影片，为他的近乎完美的演艺生涯添了一道黑。
学院派出身的光头怎么可能不知道《嘻游记》是烂片？
在何老师、谢老师等主创都一心扑在宣传路演上的时候，只有他频频缺席。
电影上映一个月后，光头终于忍不住发了条微博：早就想对所有的观众说一句对不起，嘻游记的确是一部超级大烂片！所有因为我而进影院的朋友们，一念之差我错了，不解释，再也不会了！我会永远把这部电影当作我的重要作品，以示警戒，不再犯同样的错误！”
他还当着媒体公开表示：这部电影纯粹是朋友请帮忙，碍于人情硬着头皮接的。
好尴尬的！
都在圈里打混，低头不见抬头见的，这么公开diss，很难看啊！
但也是如此，光头的名誉才会这么坚挺！
……
张山也加入了谈论：“前两天，有个朋友让我参演一部戏，叫什么《夺路而逃》，那剧本简直要命！”
“那你接了吗？”
“…当然得接啊，我也没法推…”
“是啊，好多时候，我们接戏，都是碍于情面！”
同样是演员，白小飞深有同感！
举个最简单的例子，如果小姐姐有戏找他，他也不好拒绝的。
“我感觉现在的电影市场，有点混乱…”
白小飞点头：“五年前开始，有大量资本热钱进场试图浑水摸鱼捞一把，目前阶段国内电影最有声势的制片公司，旺达、乐事、阿狸影业，几乎都在这一时期成立。其它不知名的电影公司更是如过江之鲫，比比皆是。这是中国电影野蛮生长的初级阶段，在这个时期，总会有一个相对混乱的过程，泥沙俱下，良莠不齐。”。。
这些都是后世的总结性经验之谈。
“是啊，有太多的资本力量涌了进来，它们都想赚钱，市场被搞乱了，规矩被搞坏了！”
提到市场，黄良有很多话想说。
“都说现在国产电影烂片多，其实做电影的也很难啊！”
“是啊，咱们就按分类来说，剧情片、科幻片、喜剧片、恐怖片和动作片，科幻片、恐怖片基本没戏，再加上上世纪港台片的风靡，导致中国的影视业单方向的在喜剧和动作片上发展。虽然中国的喜剧、动作片确实不错，不过真正意义上的剧情片发展的还是很缓慢。”
“也不是，拿奖的电影，大多还是剧情片！”
张山反驳了一句。
白小飞嗤笑了一下：“可那种片子不赚钱！”
“现在拍电影讲究市场前景，也就是票房预期，如果一部电影不具备大卖的潜质，基本上不会有投资人愿意注资！”
黄良跟着叹了一口气：“是呀，金主现在也没以前可爱了。”
“其实，做导演的，如果混出了名头，还是会有投资人愿意相信你的。”
“那是知名导演才能享受的待遇…”
那倒是，换了其他导演，拍一部《我不是潘金莲》，你觉得会有人看吗？
端起酒杯，碰了一下，黄良道：“小飞，你知道我跟的上一个剧组是哪个吗？”
“《心术》？”
白小飞就是在《心术》剧组认识他的。
“…《心术》之前！”
《心术》之前，白小飞压根就不知道圈内有这么一号人物！
副导演毕竟不是导演，号称国内第一副导演的李海滨，有几个人知道他的名字？
黄良也不是什么太有名的角…
他自己接着说道：“之前，我待在一个叫《鸟雀》的剧组，那剧组的待遇是真的好，盒饭都有专门的厨师！”
张山挺羡慕：“哪家公司出品的？这么有钱？”
“跟出品公司关系不大，主要还是男一号要求的！”
黄良突然笑了笑：“我们这些做幕后的跟着沾了光！”
夹了一筷子花生米，张山很好奇：“…谁呀？这么大面子？”
“…还能有谁，咱们的第一小鲜肉嘛！”
“哦…”
不用说名字，已经心知肚明了。
“过了这么多年，我也算想明白了，市场决定一切，观众喜欢看什么，咱们就应该拍什么，观众喜欢小鲜肉，咱们就应该多找小鲜肉！”
“…其实大部分观众还是有理智的，是，咱们国家的电影烂片多，但是，全世界范围内，烂片本身也是超过优秀电影的…”
白小飞有不同的意见。
市场和观众都是需要引导的，你喂他猪食，自然而然的就成了猪…
第八十四章 笨贼（）
在中国电影市场的快速发展过程中，很可能我们会遇到这样那样的问题。
烂片多、演员片酬过高…
但也要看到，这些年来，我们还是涌现了一批口碑票房双丰收的好电影。
比起以前，怎么说也是在进步。
最明显的，我们能看到一些导演的诚意，他们真的在努力！
其实说国产电影烂片横行，好莱坞又怎么样呢？它每年年产电影千余部，还不也是烂片遍地。
当然人家优秀电影的总体数量超过咱们，这个也要承认。
全世界所有的国家都一样，电影市场都是二八规律，烂片多不要紧，烂片我们只要保持理智，不去看就行了！
即使烂片如云，只要哪怕一丁点人的坚持，中国影视也会从中生出茁壮的根。
我们每个观众都不是药神，治不好这个世界，但能改变一点，总归是好的。
等到某一天，口碑才是一部电影能不能大卖的最要紧因素的时候，相信中国的导演们还是会努力排除好电影！
给中国电影一点时间，相信未来会越来越好。
……
沈辉跟郭艾伦是在《敲开天堂之门》拍摄第三周赶过来的。
他俩毕竟是麻花的当家演员，很多演出，话剧、小品都需要他俩。
思来想去，还是他两比较合适。
而且价格不贵！
这部戏，演员片酬加在一起没到300万，张山拿了80万，郭艾伦20万，沈辉50万…
《夏洛特》还没有上映，沈辉、郭艾伦在电影方面的成就几乎为零，不对，前者参演了《心花怒放》…
只签了8天的档期…
所以，他俩的戏需要抓紧拍摄。
抵达剧组，当天下午，白小飞就把之后的拍摄计划全都调整了一遍，接下来的时间全都配合沈辉还有郭艾伦。
这两人饰演的是一对笨贼。
其实，笨贼这种形象算是大银幕很通行的一种搞笑手段。
很多喜剧作品里都有这样的人。。。
按照通行的方法，一般分为三类笨贼，第一种就是出场十分冷酷，自带气场，脸上写着‘老子就是吊’，这样的，往往帅不过三秒；
第二种就是老大带着小弟，《疯狂的石头》就是很典型的例子，能力撑不起野心；
第三种则是一些固定搭档，比方说夫妻档、兄弟档之类的，这样的一对搭档，往往在执行任务的时候会因为生活中一些鸡毛蒜皮的小事吵起来。
很有意思！
《敲开天堂之门》里的这对笨贼就属于很典型的第一种例子。
西装、墨镜、黑皮鞋，帅到爆炸！
但是千万不要让他们说话，一出口就是段子！
比方说现在拍摄的戏份，也就是《敲开天堂之门》的片头。
呃，片头是在一家脱衣舞俱乐部…
想在国内找这样的地方可真不易容易，毕竟我们都沐浴在社会主义的阳光之下…
黄良可真是人脉广阔，在他的引荐下，剧组找到了一家极其隐蔽的专业会所，里面的小姐姐全都能歌善舞，当场给白小飞来了一段《gee》，动作整齐划一，感动的咱们导演差点没控制住…
“就用这首歌吧，去联系一下版权，就说是影视插曲…”
老司机都能这般鸡动，更别说一般的观众了！
于是，伴随着小姐姐们的实力唱跳，沈辉和郭艾伦出现在了监视器里。
沈辉先开口：“…哈哈，我在网上看了个段子，蛮搞笑的，念给你听。”
“是吗？那你说说看！”
郭艾伦不以为意，他的注意力始终放在不远处的大白腿身上。
“有个男的给女的发微信，说‘小姐姐，你好，能不能聊一点敏感话题？’你猜那姑娘怎么回复？”
“…不知道。”
“哈哈，那女的回复：你对当前台湾局势怎么看！哈哈…”
郭艾伦冷眼旁观，似乎一点也没有get到笑点。
“…不好笑吗？台湾局势哎！”
“台湾局势很敏感吗？我跟你说，台湾问题就一句话：统一是必须的，是符合历史发展进程的，是符合两岸人民共同利益的，中国一点也不能少！”
顿了几秒，沈辉道：“…您一个混黑社会的泰国华人管的还真宽！”
“咔！”
白小飞很满意的从监视器后方站了起来。
“不错，辉哥，刚才的停顿很好！”
“准备一下，咱们转场！”
拍完俱乐部的戏份，下一场就是他两撞了一位倒霉孩子…
“导演，刚才那段会不会太敏感？”
沈辉有点担心。
“…这有什么，咱们又没有犯法…”
“我的意思是，这样一来，咱们这部戏就只能在内地上映了，很难在台弯上映！”
“…我压根也没准备要在咱们宝岛上映。”
其实，现如今的内地电影市场足以支撑起一部电影的盈亏了，也没啥必要看台弯、香江的脸色…
……
白小飞对原本的故事做了很大的更改，尤其是这对笨贼的对话。
喜剧是一门此时此刻的艺术。通俗点说，卓别林的笑点放到当下，就不可笑了。
还有地域性：很多国外流行的笑话放在国内也会变得不可笑…
但通用的一种方式，就是营造错位感！
侯宝林先生总结过：一个人会笑，基本来自于某种错位反差。
最不用脑的搞笑，当然是个体的出丑卖乖。
所以早年喜剧默片，就靠主角不断出洋相，引大家笑。传统戏剧丑角为什么要画个难看的白鼻子，说话用夸张的语调呢？因为出丑者即错位者本身，会被认为愚蠢滑稽不合时宜，于是好笑。
高级一点的搞笑，是讽刺攻击他人；逗哏占捧哏便宜，把捧哏家里说得一无是处，荒诞绝伦；捧哏急赤白脸却又无力反击的尴尬；这也是一种搞笑。
再高一点的搞笑，是自嘲。
高级的喜剧，是从弱势角度自嘲，然后将强势的一切，通过去神圣化，以制造反差。
这一点做得好，观众的视角就会从悲剧的主体注目，感受到笑中带泪的感觉。
所以喜剧大师大多都是从“我本身�
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