前半部分，程勇真正的威胁来自张长林，来自张长林的通风报信让程勇躲过警方的突击搜查，但程勇非常清晰地感受到危险逼近，选择收手，将代理权转让给张。
如果电影仅仅将张长林塑造成一个贪婪的骗子，容易成为一个平面化的人物，当他了解到程勇贴钱供药，他被感化了，这为后续情节做了铺垫，他被捕后放弃立功减刑机会，拒绝供出程勇，成了一个讲道义的人。
这个观众也接受，都是跑江湖的！
而且张长林肯定也是有故事的人，毕竟他说了全剧最有深度的一句话：“这世上只有一种病，穷病，你治不了的！”
警察加大力度追查假药事件，抓走许多患者，但是大家达成一致，并未供出程勇。
程勇的小舅子刑警曹斌，也在侦破过程中，被白血病人们的无力现状震撼。
“我就是想求求你，别再查印度药了行吗？这药假不假，我们这些吃的人还不知道么？我吃了三年正版药，房子吃没了，家也吃垮了。现在好不容易有了便宜药，可你们非说这是假药？谁家能不遇上个病人，谁能保证一辈子不生病？不吃药，我们就只能等死。我不想死，我想活着，行吗？”
这一段处理的时候，小白很冷静，也很刻意。
因为苇青在说这段台词的时候，会不自觉的哭出来…
小白就让她保持冷静，用一种沉稳的略微带着些哀求语调慢慢说出这段台词。
苇青一开始有些不习惯，因为按照她的理解，这一段最好是带着悲痛——多好的煽情点！
是啊，这确实是个煽情点，小白也确实煽情了，只是他让演员保持克制，感到悲哀的是观众！
第一百九十九章 药神（四）（）
其实催泪很容易做到，比催笑还简单。
比方说《后来的我们》的催泪方式，故事主线不老老实实打磨终将错过对方的无力感，反倒硬生生安排一个老人逝去的桥段把该赚的眼泪骗到。
这种行为称之为鸡贼。
其实在电影语境里，匮乏和泛滥是同源的产物——
一个是没有什么，硬生生造个不伦不类的出来，突然岔气；
一个是没有什么，铺天盖地得往上堆哭戏，气喘吁吁。
不管是生掰还是泛滥，这股喘不上气的问题都来自于：只有被动的煽情，没有平等的共情，电影也就流于施舍怜悯般的煽情。
《我不是药神》比它们克制得多，也平等得多。
原版的文木野导演做得很好，很克制！
比方说吕受益这个人物。
说实在的这个人太惨了。
想要让观众哭泣，在这个人物身上做文章不要太简单。
比方说刚才的片段，护士让程勇出去，准备清创。
这时候想表现吕受益的痛苦，直接一通大特写怼到王传军脸上，相信此时的王传军想演痛到极致的表情扭曲、汗泪如雨，不要太轻松。
但让他直接这么卖惨，就有贩卖苦痛的嫌疑，电影也会落到下乘。
文木野做法是，让镜头在吕受益咬住毛巾后，随着程勇走出病房，大特写拍程勇，背景音是病房里传来吕受益清创时，动物般的嚎叫。
这其实是个叙事“诡计”，观众会自然而然地代入到程勇的角色，以程勇的身份自行体量，已经在你心中立住的吕受益的痛苦。
直接拍吕受益，你可能会被煽哭，因为这病太痛苦了；
通过程勇间接拍吕受益，你可能不会哭，但你会同情老吕，因为你也亲眼看到了癌症不仅杀死了他的求生欲，也摧毁了他的尊严。
摧毁尊严，这比死亡对人的打击更大，想想看，黄毛为什么不回家，刘思慧为什么对程勇宽衣解带？
所以，小白照搬了这一套！
当然，克制不意味着完全不需要煽情，观众是需要情绪发泄出口的，所以，他在合适的时间点，释放了几枚当量十足的炸弹——老太太保持平静的哀求就是一枚炸弹！
老人咬着牙关不让自己哭出来，放映厅内，坐在小白前排一位十分壮的大哥也一哆嗦一哆嗦得接过了女朋友递过来的纸巾…
小姐姐也哭的快要打湿小白的白衬衫…
……
剧情到了第三幕，也就是程勇由英雄转变为神！
在港口提货时，黄毛发现保安报警，为保护程勇，黄毛自己开车引开警察，最终车祸身亡。
医院里，程勇冲着抓捕黄毛的刑警曹斌哭吼：“他才20岁！他只想活着，他有什么罪？”
张山演的黄毛，很不错！
台词不多，但是却把性格变化演绎了出来：孤僻倔强………勉强合伙………开始信赖………憎恨背叛………敞开心扉………舍身保护。
其实黄毛这个角色十分脸谱化程式化，但是张山并没有因为人物设定刻板而多给自己加戏，反倒是干脆利落，眼神动作没有一个多余的，稳准狠，呈现出来的效果也很棒！
尤其是那个挑衅警察的微笑！
剪了头发买了车票的黄毛最终还是没能回家，程勇拿着火车票痛哭。
哭了很久…
话说当初拍摄这段，黄毛死后的那场哭戏太沉重，需要耗费心力太多，徐光头每拍一条都是哭得稀里哗啦，哭到几乎不能自控。
黄毛的车祸死亡触动了程勇的献身主义精神，和最先劝服牧师的“我不入地狱，谁入地狱”呼应，程勇选择以倒贴的方式售药，并扩散售药范围，将儿子送出国外，还在最后关头掩护病人搬药撤离，以及看病人逃走的喜悦与被捕的挣扎。
老实说，这一段真的是徐争自己的演绎。
从被警察抓的淡然，到看到把药拿走的病人也被抓时候的面部表情瞬间变化，悲伤暴怒。
光是这一段，拿个影帝没什么问题！
电影快要结束了，站在被告席的程勇十分平静，在为自己辩护的环节，他只说了寥寥几句：“我犯了法，该怎么判，我都没有话讲。但是看着这些病人，我心里难过，他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死，甚至自杀。不过，我相信今后会越来越好的，希望这一天能早一点到吧。”
最高潮来临了！
警车押送程勇时，道路两边密密麻麻站满了白血病友，他们从全国各地自发前来送别程勇。镜头扫过的地方，每一个病友都摘下来防护细菌的口罩，用感激的目光注视着缓缓开过的警车，在这群人中，程勇甚至看到了老吕和黄毛…
这一幕就像《辛德勒名单》里面，一无所有的犹太人，为了感谢恩人辛德勒，抠出嘴里的金牙，为同样一无所有的辛德勒打造了一枚金戒指。
还有《死亡诗社》片尾，基汀老师被开除，离校前，他回教室去取回自己的物品，正值校长代替自己给曾经的学生们上课，校长催促基汀快走时，托德突然站上自己的课桌，接着学生一个又一个站在书桌上呼唤“oh aptain，m aptain”，既是在向基汀老师致敬，也是在向权威，向自己宣告，独立自由的种子已经埋在心中。
放映厅，观众已经泣不成声了…
“此案引起政府高度重视，程勇获得减刑并提前释放，政府推动医疗改革，大批慢粒白血病人陆续得到救助。”
当然，最终的彩蛋，也就是三年后的段落肯定是代表法律的曹斌和代表人情的程勇最终和解。
程勇上车，曹斌提议：“咱俩找地方喝点？”
“好啊！”
“将来有什么打算？”
“不知道，没想好。”
“假药别碰了啊！正版药进医保了，没人吃印度药了！”
“…挺好！”
“你还是接着卖你的壮阳药去吧，那玩意挺赚钱的！”
程勇笑了笑…
故事结束。
对了，字幕出现之后，还有一堆国家对医疗方面做出的调整政策…
当然，这玩意，估计也没几个人看。
灯光亮起，银幕上滚动着制作人员名单，那首《生如夏花》仍在回响。
不多时，影厅门开，先进来一个主持人模样的男子。
观众齐刷刷的往门外瞅，徐争、宁昊、王传军还有唐小鱼亮相了，每个人出场都有观众热烈掌声，但是，总觉得差了谁…
导演呢？
然后，后排一阵骚动――三人摘下帽子正颠颠的往下走。
掌声和尖叫声比之前更热烈！
后几排的观众连肠子都悔青了，妈蛋的，就在我身边看了一整场啊，我竟然才发现！
“大家好，我是《药神》的导演白小飞…”
“啊！”
才说了几个字，又被热情的影迷打断。
小白放下手上的话筒，等待观众平静下来。
“…电影怎么样？有没有让大家失望？”
第二百章 观众提问（）
院线路演，尤其是一次性聚齐主创，看的出，所有人对《药神》都很重视。
这种时候观众的反馈是很真实的！
当然，即使导演拍的是烂片，观众也不会太激动，就好像《爱情公寓》路演的时候，一些影迷依旧很热情的欢迎他们。
中国影迷大概是这世界上最宽容的影迷了…
“你们觉得徐争老师演得怎么样？”
“好！”
“王传军呢？”
“好！”
“张山？”
“好！”
“唐小鱼？”
“好！”
“周易围呢？”
“好！”
全场整齐划一…
小白故作不满“你们说实话啊，谁演的不行，就直接骂，别回去了在豆瓣上骂！”
“哈哈…”
观众们被逗乐了。
接下来就是主持人控场的时间了，第一个提问的当然是徐争，他是《药神》的主角，然后是王传军、唐小鱼等等…
提问的问题大概都是一些很老生常谈的，比方说拍摄时候的趣事或者有什么难忘的记忆点之类的。
是这样的，《药神》拍摄时候，几个演员真的亲如一家，每天下班就聚在一起吃火锅啥的，感情很好！
所以，趣事之类的还是很多，最主要，四个月前才结束拍摄，记忆还很深刻，可以聊的很多。
徐争本身就是自带幽默感的人，很擅长插科打诨，所以，采访进行的很愉快。
比方说主持人提问唐小鱼有什么特别难的戏，她开口说“就是很多场景要控制自己的情绪，不能哭…”
“对，不能哭这件事对小鱼来说太难了，她是个特别容易被感动的女人，看个天气预报都能哭！”
“哪有…我那天是因为别的事…”
轮到白小飞了，主持人问“导演，为什么要拍这样的电影？”
“这个要特别感谢编剧也是我们的副导演文木野还有宁昊，如果没有他俩，我是不可能拍这种类型的电影的。”
“怎么想到让徐争老师饰演这样的角色？”
“合适呀，不是，其实是我拿到剧本之前，徐老师就已经确定要演了…”
“看幕后花絮，徐争老师是监制，也做过导演，但在片场他的表演完全听你的指导，你的气场完全不输给他是吗？”
“…这个不是气场的问题，因为整个故事脉络是我重新整理的，我又是导演，肯定是我相对更了解整个故事的情绪，整个表演的方式，再大牌的演员在片场也应该听导演的，这是职业分工不同，徐老师当然是全能型的艺术家，可是在《药神》，我们需要他的只是专注在表演方面，所以，在片场，我们讨论的都是表演！”
“徐老师，您觉得白小飞导演怎么样？”
“很厉害！就说一点，他很少拍废镜，我们粗剪版都不到三个小时，这说明电影的每一个镜头都刻在他脑子里！是这样的，演员到了一定程度，表演的好坏跟导演的审美直接挂钩，你们要是觉得我们演的不错，那全都是导演的功劳！”
宁昊也很赞同“对的，现在很多人骂演员演的不行，其实责任更多是在导演…”
小白摆了摆手“导演确实占有很大的关系，大部分演员都有长处的，好导演能充分挖掘演员的优点，不过有些演员完全是朽木不可雕，再厉害的导演也拿他没辙，比如说前段时间上映的那个…算了，我不说了，说了又要得罪人！”
“你怕什么，你得罪的人还少啊！”
徐争笑的特别贼！
《大本营》那期‘我是演员’，小白点评吴欣、杜海滔已经成为一堆网友攻击‘快乐家族’的口头禅…
“好，下面我们抽几个观众，现场提问，又谁想问问题？”
观众提问这个环节没有彩排过，事实上，路演是没法彩排的，最多也就在流程上排练一下。
现在的观众比几年前好多了，以前录制节目，主持人让观众提问，要么就没有观众主动起身，要么提问的时候观众会站在一种粉丝的角度，问的都是些私生活…
“我想问一下白小飞导演，为什么这次不找莉影？”
“…你是她粉丝？”
“对，我是萤火虫！”
“主要是没有适合她的角色，我们很幸运，选角可以自己做主，找演员都是按照角色找，而不是被资本绑架…”
小白简单回答了一下，立刻把话题引导到了大家都很讨厌的小鲜肉身上，典型的‘马车与金币’谬误（bsp； and s falcy即偷换议题谬误，将原本的话题偷换为另一个对自己有利的话题进行诡辩的逻辑谬误。）顺便拉徐争下水“我们一开始想找的女一号是个很大牌的女演员，徐争老师找到她，你猜她怎么回答？”
话题抛给光头，后者摆了摆手道“不是，是另一部电影，《超时空同居》…”
“哦，我给弄混混淆了，小鱼是我们一开始就确定的女一号，我们找《超时空同居》女一号的时候，人家说只接十亿级别的电影…”
“先不提我们的电影能不能到十亿票房，我觉得现在演员接戏的标准很有问题，不看剧本、不看故事，直接说票房！”
那个提问的观众赶紧问道“是谁？”
“呃，这个不能明说，我只能说她姓张
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架