美国200多年历史，并且还是美国首个产生父子总统的家族。
这样的一个家族，即便它现在韬光隐晦游离于世人目光之外，它庞大的根系依然伸展到社会的各个角落，拥有着令人膛目结舌的能量。
怪不得这个基德简直就要无所不能，方方面面都有无数的关系，轻轻松松就能联系上各式各样的人。拥有着亚当斯家族的庞大资源，还有什么做不到？即便他现在离开亚当斯家族，即便他只是亚当斯家族的一个私生子，他也依然是亚当斯家族的人。
第二天刚刚起床，就接到布鲁斯威利斯的电话，这个家伙已经准备好了，随时可以去香港，拍摄《虎胆龙威》。波姬小丝也已经同意接下霍莉这个角色，片酬跟布鲁斯威利斯同样是五十万美金。没办法，霍莉的戏份虽然少得多，但是波姬小丝的名气显然不是布鲁斯威利斯能够想比拟的，高了何止一个层次。
当天下午，杨林就告别迈克杰克逊，回到好莱坞。
去的时候轻装简从只有杨林和基德两个人，但是回来却是前呼后拥浩浩荡荡。没办法，全都是波姬小丝的团队，经纪人化妆师小助理，大包小包的十几个人。
蓝乃财和潘恒生等人也都已经回到好莱坞，参加了这一次的会议。
《电锯惊魂》剧组建立，蓝乃财导演，潘恒生摄像，张书平美术指导。基本班底全都是香港人，这是杨林给这些香港精英的一次机会，融合进入好莱坞的机会。全部投资只有不到三百万美元，选角选场地等一切事物全部下放到《电锯惊魂》剧组，杨林甩手不管。
杨林唯一给出的建议就是，这部《电锯惊魂》很可能会受到欢迎，要坐好连续拍摄的准备，第一部拍摄结束之后，立即着手续集的拍摄。可以重复使用的资源要尽量的节俭利用，现在暂定拍摄四级《电锯惊魂》。
这让《电锯惊魂》剧组很是兴奋，杨林既然这样说，就证明这个老板非常看好这部电影。大家纷纷表态，一定用心用力好好拍摄电影，争取达到老板的要求。
想要让香港电影打出一片天，单单依靠一个杨林是绝对不行的，杨林既没有那样的精力，更没有那个必要。这要是全部电影都得监制，那还要不要活了？没有什么能够比自己的生活更重要，自己领了路，大家一起走吧。这就是目前杨林的态度。
而《虎胆龙威》即将在香港拍摄，杨林打算采取利用红星映画的班底，在通过“梦工厂”电影公司的渠道在美国后期制作和发行上映。
会议很简单，开了不过一个小时就散会。散会之后，杨林拉着潘恒生和张书平一头扎进剪辑室。
对于一部电影来说，剧本的最后一稿是电影的第一节，而电影剪辑的最后一剪才是剧本的终稿。
作家的工作单位是一个词，作曲家和音乐家是一个音符，对于剪辑师和电影人就是这些小格子，剪掉一个小格子增加两个，或者少两格，就是好坏之别，就是笨重冗长，就是有机节奏的区别 。
剪辑是很难的，因为拍摄下来的每一帧都很重要，作为剪辑师一旦明白这一点，会害怕一阵子，我该是在这儿剪，还是在那儿剪？因为剪辑就是电影的定型，不同的剪辑师，可以把同样的底片剪辑成完全不同的一部电影。
剪辑对电影的影响是致命的。1984年《美国往事》刚上映时，片商担心电影过长，强行剪成129分钟于美国上映，削足适履的行径导致影片票房惨淡，差评如潮。导演赛尔乔莱昂倾注多年的心血之作换来这般结局，心痛可想而知，5年后他郁郁而终。直到电影的另一229分钟的戛纳电影节版本上映，观众终于看到一个完美的故事，这是见证奇迹的时刻，人们对这部电影推崇备至，被评为史上最完美的电影之一。
差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生，化腐朽为神奇，这就是电影剪辑的魔力。
剪辑又称剪接，剪接就是在剪片机上将两段不同的电影胶片粘接起来，它侧重于物理效果；剪辑不仅包含了剪接的技术因素；还强调了创造者的心理意识，它们有一个同义词，那就是蒙太奇。
剪辑到底是什么？一句话来说，就是1 1 》2。两个不同镜头的组合，会产生新的意义，碰撞出火花，达到意想不到的效果，令人惊奇。周传基老师说，这是现实的幻觉，电影正是创造幻觉的机器。
很久很久以前，电影没有剪辑。当电影这个新生儿，横空出世给观众的冲击波过后，人们对电影的未来并不看好，直到有一天“剪辑”出现，它就成为人类历史上最有影响力的艺术形式。
基德走进剪辑室的时候，就看到杨林正坐在那里，不停的吩咐着潘恒生和张书平。潘恒生和张书平根据底片上的场景镜头的标签，迅速的找到杨林需要的然后递给他。长长的胶片在杨林手里就像是一条乖巧的蛇，随着他一双手的快速动作而分解成长长短短的一条一条，一些被保留下来，一些被直接丢在墙角。
基德目定口呆，嘴巴大大的张开着，能塞进自己的拳头。
他虽然不是学电影的专业，但是这几年的电影生涯当中，也着实见识过不少大导演的拍摄和剪辑。但是杨林这样的剪辑方式，别说见过，他简直闻所未闻。
什么是剪辑？顾名思义，就是将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。然而一般来说，一部电影如果预计片场120分钟的话，那么它拍摄的底片就要至少达到三个小时甚至更多。因为这样才会有足够的选择余地，让剪辑师能够更好的剪辑出一部合格满意的作品。
但是杨林在拍摄的时候几乎就没有留下什么余地，这部《人鬼情未了》预计的片长是130分钟，胶片只拍摄了160分钟左右。原来基德还有些担心，怕这些镜头不能达到要求，从而影响电影的质量。
但是在看到杨林的剪辑方式之后，他就明白了。人家根本就已经把整部需要表达的主题、各个镜头所表现的内容都已经记在脑子里。看着那双穿花蝴蝶一样灵动的手，基德就知道，这才是最厉害的剪辑大师的水准。
只不过他不知道的是，这部电影的所有情节都已经印在杨林的脑海里，他需要做的只是把自己看到的镜头组合在一起。没看到的镜头找出来，多余的镜头剪掉，就是这么简单而已。
至于潘恒生和张书平两人，早已见怪不怪。想一想当时剪辑《英雄本色》的时候，他们俩的惊讶和震惊比基德有过之而无不及，一致赞同杨林是这个世界最伟大的导演和剪辑师。
两个小时之后，杨林拍拍手站起身，冲基德挥挥手，示意他们几个一起看一看样片，也就是刚刚剪辑完成的电影，效果怎么样。基德也是这时候才明白，为什么自己三番五次的催促杨林赶紧把《人鬼情未了》剪辑好的时候，杨林总是说不着急。根本就用不着着急啊，别人恐怕一个月都搞不定的事情，他几个钟头就搞完了，还急个屁？
三个人围坐在剪辑室里，看着放映机的光线投注到墙壁上的一面银幕。
故事就像剧本上写的一样，缓缓的发展着。
萨姆山姆与未婚妻莫莉相爱至深。一天晚上他们看戏归来时，却遭到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，莫莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，卡尔想要获得山姆所掌握的密码。如今他又对莫莉展开了追求。萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于莫莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与莫莉取得联系。起初莫莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来（本站）订阅，打赏，您的支持，就是我最大的动力。）
第二百五十八章 动画电影的野望（）
爱情到底是什么呢？100对恋人沐浴在爱情中就说得出100种感觉：有浪漫的，有痴缠的，有绚丽的，有伤感的，有隽永淡雅的，当然，也有人鬼殊途的……
世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少。
然而，看过电影《人鬼情未了》后，你还是这样认为吗？在影片的结尾处，当萨姆的灵魂即将升天时，他的原形显现了，“萨姆！”莫莉含泪呼唤着她的爱人，现在她能够如此真切地看见萨姆了。这是上天的美意，是他们生死不渝的爱情感动了上天。萨姆深情地亲吻着莫莉，现在的他不再怯于表白自己的爱了，他终于说出了“我爱你”，然后他的**毁灭，灵魂飞升，升入一片光体之中……
剪辑室里，三个大男人看的眼光含泪，心情起伏。
既然人是有灵魂的，那么生生世世的守候，就成为爱人们誓言的延续，人鬼恋情，灵魂之约，那一刻，即使阴阳相隔，缠绵的爱情依然无法阻断。这部电影体现了爱情的最高境界，男女双方深情相恋，但一转眼却又生死两茫茫。片中的超现实的爱情故事并不罕见，可是从没有哪部同类影片拍得如此情深意切、让人回味无穷。爱情的温馨气氛完全驱散了人们对幽灵的恐怖，让人感觉到的惟有超越生死的柔情。
基德兴奋的拍着桌子：“太棒了太棒了！上帝啊，怎么会有这么感人的爱情故事？情节好演得好拍得更好，天呐！我已经感觉到这部电影将会大放异彩，哈哈，成功已经在向着我们招手了！”
不要怪基德如此兴奋，因为这部电影展现在他眼前，让他太过于出乎预料了。
他看过《人鬼情未了》的剧本，他承认那是一个很好很感人的故事，但是他开始的时候对于杨林导演这部电影并不是十分看好。这不是他怀疑杨林的能力，相反，如果不是对杨林有着足够的信心，他干嘛还要巴巴的跑过来？他只是以为，从香港来到好莱坞，杨林身上将不可避免的带着香港的气息，他需要时间来融合进入好莱坞的体系和文化。
但是现在，他惊讶的发现，这就是一部完完全全的好莱坞电影，通篇都是浓浓的好莱坞味道。他是怎么做到的？
剪辑室里，潘恒生和张书平进行了这部电影最后的制作，拿着迈克杰克逊演唱的《不羁的旋律》歌带，给电影做最后的配乐。不要以为这两个非专业的人员会搞不明白，杨林早就已经在刚才，记下了每一段配乐的起始时间，他俩只要照葫芦画瓢就行了。
一切都已经安排就绪，布鲁斯威利斯和波姬小丝直接飞香港，而杨林则带着杜青山和李凯军，来到日本。
“红星动画工作室”成立以来制作的第一部作品《天空之城》，已经上映。
《天空之城》在2月9日上映，首映初日和次日的票房就达到6亿日元，算是掀起一个不小的震荡。
杨林到达东京的时候，《天空之城》已经上映一周，票房累计15亿日元。
在“红星动画工作室”的会议室里，松岗次郎和宫崎峻笑得合不拢嘴，一个劲儿的恭维杨林“领导有方”，大家“钱途无量”。
杨林笑了笑，按照现在的票房和势头，《天空之城》最后的总票房差不多应该在30亿日元左右，也就是一千五百万美元左右，换算成港币也有将近一个亿了。扣除院线的分成和制作成本，利润大概在三千多万港币。
可以说，“红星动画工作室”旗开得胜。
“现在大势已定，诸位的精力要重新放到工作当中来。明年将会是一个过渡时期，一个非常重要的时期。各位大概知道我在美国受够了一家电脑特效公司，叫做‘工业光魔’。‘工业光魔’有一个小组叫做‘计算机动画小组’，我打算把它和咱们的工作室组合起来，独立开辟出一个部门，专门制作3d动画。”
杨林把自己的想法说出来，就是想告诉宫崎峻，给他一点压力。我手下可不仅仅是你一个人才，努力吧您呐。
“3d动画？”别说是松岗次郎这样的二世祖，就算是宫崎峻也不知道3d动画是个什么玩意儿。
3d动画，也叫做三维动画。历史上的第一部3d动画，是1995年皮克斯拍摄制作的《玩具总动员》，从那时起，标志着动画进入3d时代。在这一阶段，皮克斯和迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。
但是不得不说，正是因为乔治卢卡斯对于三维动画不感兴趣，把“工业光魔”的计算机动画小组卖给了史蒂夫乔布斯，这才成就了日后三维动画的霸主皮克斯动画工作室，而皮克斯则从此改变了动画电影的格局。
简单的解释一下三维动画，杨林继续说道：“动画电影的制作周期太长，资金的压力太大，各位都是深知其害。所以，今明两年，我将会对公司进行大幅度的扩充，投入不少于五千万美元的资金，在增强公司竞争力的同时，把公司制作动画电影的周期缩短到每年一部。”
众人齐齐倒吸一口凉气。五千万美元？那就是100亿日元啊！这个家伙还真是大手笔！
最开心的就要数宫崎峻了，他是一个比较单纯的技术型人员，首先考虑的就是大量资金的加入将会让公司的能力更上一层楼。但是对于新技术的加入，他却保持着谨慎的态度。
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。
但是，宫崎峻是手工绘画的坚定拥护者，在他的巅峰期，每部作品都要花费5年的时间才能完成。
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