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整个电影院的观众基本全都是这种想法，东倒西歪的没精打采，小声的议论着家长里短、自以为有趣的小事儿，像是一大群超大号的苍蝇一样嗡嗡响。
灯光熄灭，放映机照出一道白色的光柱。投射到大荧幕上。荧幕上随即出现一行行字幕：联合出品，银都机构有限公司，中影公司。红星映画有限公司；杨林作品；出品人，胡剑，繆一元，杨林；编剧，杨林；主演，姜炆；联合主演，吴振宇。唐国镪，陈宝国，钟楚虹。张风毅。张铁临；摄影指导，潘恒升；美术指导，马楚城。。。。。。
这些字幕，都采用正规的宋体。字体清晰。给人一种沉重庄严的肃穆感。而字母的背景，则是染血的白布，肃穆中透着铁血残酷的杀伐之意。
单单这一个字幕，就让观众眼前一亮，感觉到一股新鲜的气息。背景音乐是低沉缓慢的交响曲，镜头没等出现，就营造出沉重的味道。这让底下的观众大呼跟以前那些战争电影不太一样啊。
影片开始，镜头里是一把缠着红布的号。静静的躺在白雪之中。然后镜头渐渐拉远，是一个俯瞰纪念碑的视角。然后镜头转动。仿佛是从天空之中俯瞰，越过白雪皑皑的荒原河道，投向远方起伏的山岭，砖石的大桥。。。。。。
“这不是用飞机拍出来的吧？”
观众七嘴八舌的议论着这个镜头。
荧幕上再次出现一行字幕：一九四五年初，东北某地。
紧接着就是一条硝烟滚滚、横尸遍地的村庄街道。一个人声通过扩音器大声喊着：“小日本鬼子，你们末日已经到了。在腻腻歪歪的打下去，谁都捞不着好。痛痛快快的缴械投降，咱们优待俘虏！”镜头再次转动，来到我军阵地上，才看到所谓的扩音器，其实就是一个废旧的唱片机喇叭。
观众发出一阵善意的低笑。但是当看到啃着大饼的张风毅饰演的焦大鹏，带着几个战友交替掩护着前行时，不时做出的各种手势，却是掀起一阵骚动。
“很先进啊，咱们的不对不都是小米加步枪吗，怎么这么正规？”
“侬不晓得，吾呀就听爷爷说过，其实那时候战场上很多这种手势的。”
“就是，打仗打多了，自然会有一套暗语方式。”
等到战士们陷入敌人的陷阱，那举起的手被子弹击中，瞬间溅射的鲜血，观众响起一片惊呼。子弹打穿敌人的钢盔时淡淡的烟雾和钢盔的碎片，更是引起一片哗然，所有人都瞪大了眼睛，不敢置信的紧紧盯着荧幕，不敢放过任何一个细节。
手摇镜的真实感在这一刻完美体现，那漫天飞窜的子弹曳出的弹道光线，逼真的血袋爆破，简直就像是把一场真实的战斗搬上了大荧幕。
电影院里一片寂静，除了电影的配音，连呼吸声都听不到。有些人甚至升起这样的念头：不会是一部纪录片吧？
震撼！除了震撼还是震撼！深入骨髓的震撼！震撼灵魂的震撼！
那一幕幕残肢断臂伴着鲜血迸射，子弹大炮硝烟滚滚弹片飞射，撕心裂肺的疯狂吼叫，就仿佛把一场真实的战争画面带到电影院里，带到观众的眼前。那种战争的残酷和热血，令人热血沸腾的同时也感到一股深入骨髓的战栗。这就是战争么？那鲜活的生命消逝在大炮子弹之间，残酷激烈，临死前绝望的呼号和声嘶力竭的呐喊，怎么跟以前的战争电影不一样？
当指导员被一炮炸的血肉横飞，残肢飞溅，喷泉一样喷涌的鲜血，那逼真的特效令所有观众惊呼一声，一齐站了起来。等到谷子地抱着指导员的尸体说：“让他们把枪捡起来，不接受投降！”的时候，全场都紧紧攥着拳头。杀俘虏？咱们军队不都是优待俘虏的吗？杀俘虏不对啊，但是。。。。。。
焦大鹏一枪毙了一个鬼子俘虏，大叫着：“他妈的跑咱们家来杀人放火，打不过了就举手投降？老子不接受！”
“好！”观众轰然大叫，“杀得好！”“狗日的打不过就投降，牺牲的那些战士冤不冤？”“对，不接受俘虏！”
他们从没有想过，原来一直以来看那些战争电影不爽的原因，就是不真实啊！只有这样才是真的汉子，军纪算什么？处分算什么？只有这样快意恩仇的好男儿，才是真英雄！那些狗日的侵略者。就应该是这样的下场，这是他们那些禽兽赢得的报应！
逼真的战斗场面，鲜活的贴近平民的人物。直爽粗犷的台词。这样的电影，给劲儿！
吴振宇饰演的王金存，从一个听到炮声吓得尿裤子的新兵蛋子，到最后拉着引信把自己埋在窑里，那坚定无谓的神情，诠释了一个小人物内心的挣扎和成长。但就是这样的小人物，更能引起人们的共鸣。看的太多了高喊口号的英雄。这样的小人物反而更能贴近普通人。
战争结束之后的谷子地，辗转千里寻找部队，寻找那个不知道到底吹没吹响的集结号。当他回到当年战争的原地。拿着铁锹要挖开那山一样的煤堆，说着：“我要找到我的兵！”那份执着和执拗，那份坚定和责任，让所有人心情激荡。潸然泪下。
不出杨林的意料。《集结号》火了。
在第一波“有组织”的观影之后，《集结号》社会反响剧烈，一片叫好声。人们成群结队的涌进电影院，感受那逼真猛烈的视觉效果的同时，内心也被深深的震撼着。怕死是人类的本性，但在这种本能下，战士们又能做出勇敢的举动，这个强烈反差。对比出来才凸显出什么才是真正的英雄，有血有肉的英雄。
尤其是连长谷子地。在战争结束后，死里逃生的谷子地抱着“号子究竟有没有吹响”的疑问，千里迢迢，千辛万苦，硬要找团长问个明白。不惜被嘲笑成“傻子”，“疯子”，也要找到战友们的遗体，为他们证明个个都是战斗英雄而“愚公移山”的倔强和执着。让人们感受到战争年代的军人所特有的坚韧和坚定。
《人民日报》甚至破天荒的为一部电影发表了社论：
“这部影片对人物鲜明个性的塑造、丰富的表情特写以及精彩绝伦的战争场面制作；
让我们感受到精神上强烈震撼的同时，也感受到在战争中生死一线时人性的表现。《集结号》突出了勇敢，突出了正义，反映出小人物英雄在战争中的经历和无奈，对战争的强烈控诉以及一种深深的无力感。我们需要在战争中，担负起什么样的责任？”
“一部这样的电影，我们称其为划时代的代表也不为过。天价的投资，国际水平的爆破制作，演员完美的演技，独特而又贴近人心的视角，这部《集结号》所表现出来的所有的一切，当能让我们的观众和电影人感到深深的震撼。但是在震撼之后，我们是不是应该反思一些什么？一个从内地走出去的年青人，没有经过系统正规的学习，却能制作出这样一部达到或者接近国际领先水平的大制作，无论社会影响和市场反馈都大获成功，他成功的秘诀在哪里？我和世界上先进的电影制作还有多少差距？在这一次的合拍过程中，杨林导演对内地的工作人员一视同仁、坦诚相待，那么我们又学到了多少呢？”
这是《世界电影》杂志的启迪思想的评论。
《集结号》掀起势不可挡的观影热潮，无数观众一次又一次的走进电影院，去感受那份完美的视觉享受和心灵的震撼。尤其是许多有过战争经历的老红军、老八路，他们热泪盈眶的看完电影，无限唏嘘的追忆着曾经的血与火的岁月，追忆着那些不知葬身在何处的战友和兄弟。这些老战士都是战争年代走过来的，大多数人都占据着不同的领导岗位，拥有很大的影响力。在他们看来，这样一部真实的反映出当年战争的电影，应该让和平年代成长起来的人看看，了解那些光荣岁月的痕迹。于是，在他们带动下，《集结号》的热潮一直延续着，甚至有愈演愈烈的趋势。
这种结果，是杨林绝对没有预料到的。在他的预想里，能够借机会得到内地高层的“政治重视”和推动力，从而影响到下属的机关企事业单位，就已经是最好的局面。要知道现在的内地刚刚改革开放，各地的国企拥有着巨大的经济实力和社会影响力。结果京城那位老人莫名其妙的一道“准许上映”的圣旨下来，就造成如今这个“万人空巷”的局面，确实始料未及。就是不知道，距离前几年上映《少林寺》时候的盛况，还相差多远？
在京城最著名的“京城饭店”里，《集结号》的主创人员和发行方吃了一顿盛大的“庆功宴”。席间胡剑春风得意，频频劝酒。
也难怪他如此兴奋，各地省级电影公司反馈上来的信息一片利好。五百家影院现在几乎是全天候放映《集结号》，别的电影一律下画。这个跟什么“政治任务”绝对无关，所有的观众都嚷嚷着看《集结号》，结果连连加场，最终把别的影片全部挤掉。原本的五百个拷贝早已经下发，但是没有资格的各地县级或者更下一级的影院一片抱怨，中影马上再赶制出五百张拷贝，下发出去。短短上映半个月，累计的票房就已经达到一五百千万，投资全部收回。如果按照《少林寺》的上映节奏，连续上映个三个月没有问题，而且随着拷贝的增加，更多电影院上映《集结号》，票房的后劲十足。或许不能打破《少林寺》的记录，但是估计也相差不会太远。
而这部戏能获得成功的最大功臣，非繆一元莫属。若非这老家伙仗着昔日战火中培养出来的感情找到最高领导，这部戏估计就被广电总局那帮杀才封杀掉了。所以，杨林和胡剑对这个老狐狸是殷勤备至，连连敬酒。繆一元推挡不掉，只好硬着头皮苦着脸一杯接着一杯的喝，心里却拿不准这两个混球是真心感谢，还是借机要灌倒他。
韩山平行事圆滑，张一谋低调内敛，在剧组里和杨林都相处的不错，尤其是杨林知道这两位的能耐和日后的成就，存心结交。而韩山平和张一谋也对杨林的能力佩服的不行，正所谓“英雄相惜”，感情发展很是快速。
内地的一切事宜都有胡剑这个中影的老大盯着，杨林则和繆一元拿着电影拷贝，返回香港，参与到香港电影界的票房大战之中。
等着杨林的，将是新艺城的两部影片《最佳拍档之女皇密令》和《圣诞快乐》，以及刚刚组建的“德宝电影公司”的《猫头鹰与小飞象》。（未完待续。。）
一百三十八章 亚洲响起集 结号（）
ps：咱要是不支声吧，弟兄们就啥也没有，推荐捏？票票捏？可怜可怜咱呗。。。。。。
“午夜场”和“贺岁档”，是香港电影市场最繁盛时期的两大现象。二十一世纪，“贺岁档”在内地风生水起，各色影片扎堆上映，是一年之中的票房大头。而“午夜场”，却从未被借鉴，仅有单薄的“零点首映”支撑着并不常见的午夜放映。
“午夜场”和“贺岁档”，事实上有本质区别，“贺岁档”作为专属于华人世界的上映档期，是多年电影市场运营积累下来的经验。而“午夜场”，则是电影人对市场、对观众乃至对作品测试之道。新片上映，会专门提前于影院进行公开的午夜场放映，导演及制片人等或在后台，或藏匿于观众之中，听取大家的反应。
午夜场首先给导演及制片人们的一个共识就是，拍摄和制作，是为观众服务的，要努力经得起观众的考验。可以通过午夜场的观众反应，在正式公映前，及时调整影片结构、修改硬伤，甚至有导演根据观众意愿更改结局，也是曾经发生之事。午夜场，既是对影片品质的检验，也便于片方对未来公映市场有一个借鉴把握的数据支持，可以更为有效的预测票房与口碑。
杨林对于《集结号》在香港的票房根本没有任何幻想，这一类的电影从来都不是香港观众喜欢的那盘菜。所以银都机构搞了个“午夜场”放映，杨林根本就没去。在他看来。等到制作出一部正宗的“香港电影”，再弄出这么一个“午夜场”会更有感觉。这部注定不被香港观众欢迎的《集结号》午夜场，不是自己给自己添堵吗？
紧张的《集结号》拍摄过程。令杨林身心疲惫，但是他回到香港之后并没有休假，还有很多事情要做。《集结号》的内地特技人员受到杨林高薪邀请，辞职跟过来的有好不少。这些都是内地最优秀的特技人员，在某种程度上来说，也代表了目前亚洲的最高水平。不要疑惑也不要嗤之以鼻，事实上就是如此。甚至知道二十一世纪。华人的特技水平也不比好莱坞差多少。除了差距巨大的电脑特效方面，华人特技和世界顶尖的距离，也只是理念和运用的差距。
杨林不希望等到若干年后。像是拍摄《集结号》这样的大制作的时候，还要跑去请那些烦人的棒子们来制作特技特效，所以他要成立一个“特技小组”。继承以往的优秀成果，通过充足的资金和先进的技术。发扬光大。开创华人特技特效的新局面。杨林认为，这是一种基础设施的软环境建设，比多拍几部电影更有意义。
所以他回到香港之后，立即着手“特技小组”的组建，不仅在内地招来大批人马，也希望能吸引更多的香港特级人才加盟。
说到香港的特技人，杨林最熟悉的就是柯受梁和罗理贤。前者是台湾人，成名于香港。曾经驾车飞跃黄河的壶口瀑布，有“亚洲第一飞人”之称。而后者更是组建了“猛龙特技组”。据说香港七成以上的电影特技工作都由他包办，并多次充当刘德华、周润发、张国荣的替身。“武术看程小东，动作看罗礼贤”，这几乎是亚洲影坛公认的评价。这两人，几乎就代表了华人特技的最高成就。
他通过各种关系联系到两人，约好时间见面。然而还没有等到他来得及去见这两人，就被繆一元的一个电话吓了一跳，接着喜出望外。
“银都机构”的业务主要就是在香港制作影片，然后在内地发行上映，其实海外的发行能力相当一般。在亚洲范围�