撩蠖菊馐状剩颐强吹酱逝剖谴车乃未省肚咴按骸罚牧⒁馊词巧铄涞模囊饩呈抢兜模哪谌菔且仿劢瘢杷倘嗣窀锩摹Ｖ链耍烁车氖矢秤枇饲苛业娜嗣窀锩氖贝谌荨Ｃ蠖臼首髌分校褂写罅渴切慈嗣窀锩秸谌莸模匀患炔煌谔拼呷烁呤省⑨巍⒗铖⑼醪涞龋膊煌诙鸥Φ摹侗敌小贰ⅰ肚俺鋈肪攀祝徊患共嘀椋患扒Ｒ露僮憷沟揽蕖保切圩车娜嗣裾秸婪诺氖蚀ィ薏谎笠缱虐饕迩榛澈透锩止壑饕寰瘛５焙焖姆矫婢诟＝ㄎ鞑客〗淮タ松虾际保蠖竞吡艘皇住恫缮Ｗ印ぶ匮簟罚蛭獬∩虾颊蕉贩⑸�1929年阴历九月初九重阳节（阳历是10月11日），所以词的开篇即吟咏“人生易老天难老，／岁岁重阳。／今又重阳”，就在这一天胜利取下上杭，所以诗咏“战地黄花分外香”，正值秋月，菊有黄花。尽管此时自然气候正是“秋风劲”，但在诗人眼里这秋风却“不似春光。／胜似春光”，诗人为红军一次又一次取得胜利而激昂高歌，胜似春光的秋日却正值“寥廓江天万里霜”，任红军万里驰骋。接下来1930年2月《减字木兰花·广昌路上》、1930年7月《蝶恋花·从汀州向长沙》等著名词作，都是以词牌填词的形式，抒情于红军取胜的喜悦，吟哼于战斗的马背上，均系词牌的传统形式，吟咏的却是红军英勇作战的一个又一个胜利。在抒情于战争的诗词中，我还非常喜欢毛泽东同志1931年春做的《渔家傲·反第一次大“围剿”》。此词背景是蒋介石从1930年10月起，对中央红区根据地进行五次围剿。是年的12月在第一次大
围剿中，蒋介石集结十万兵力，进犯中央红区。红军诱敌深入，集中优势兵力乘雾蒙蒙之时，对进入红军龙冈包围圈内的敌军主力张辉瓒第十八师发起总攻，全歼张辉瓒以下官兵九千余人。仗打得勇猛顽强，诗人词吟得豪放畅快，激情灼人，在“万木霜天红烂漫”火一样的自然环境里，天兵还是“怒气冲霄汉”了，此间天时助红军，“雾满龙冈千嶂暗”，恰如诸葛亮草船借箭乘雾满长江，正好齐声唤，借曹操万枝箭。此时红军的齐声唤却是“前头捉了张辉瓒”。此后蒋介石贼心不死，败而不退，又派“二十万军重人赣，／风烟滚滚来天半”。表面看好不气势压人，其实只能“唤起工农千百万，／同心干，／不周山下红旗乱”。对不周山这个典故传说不一，毛泽东同志说：“共工是胜利的英雄。你看，‘怒而触不周之山，天柱折，地维绝。天倾西北，故日月星辰移焉；地不满东南，故水潦尘埃归焉。’他死了没有呢？没有说。看来是没有死，共工是确实胜利了。”毛泽东同志引的是《淮南子·天文训》所载共工与颛顼争为帝，共工怒而触不周山的故事。此处诗中说“不周山下红旗乱”是颂扬红军是打不败的英雄，此时正在不周山下，千百万工农红军红旗一片而互拥，“红旗乱”是言红军反围剿必胜之志，抒红军越战越勇之情。我们从读毛泽东同志的诗词中，可以感受到唐代律诗、宋代词牌，在他手中却只有诗与词的律和调、音与韵，内容却全然是他生活的那个时期的革命战争和革命生活，并且在用律、调、音、韵方面，取形式服从内容的原则，给我国传统诗词的发展开辟了一条广阔的新路。所以在毛主席诗词中，我们不但能看到他作品之气势宏大、意境深邃，而且在传统诗词的发展上给了我们以强烈的启示，其结论是中国传统诗词，只要赋予其时代诗韵，其生命力是强大而无穷的，它必将引导中国特有的诗词风格与现代气派相统一，健步跨进现代世界文学的行列。
此“六曰”是与你商榷、切磋之拙见。
谢谢你在来信中对我拙诗的抬举。
翟泰丰
2004年5月1日
张玉太编辑给翟泰丰同志的信
泰丰同志：
您好！
当接到出版社领导交给我的任务，编辑您的文集时，我感到十分荣幸，同时也喜忧参半。我担心自己水平不够，编不好您的文集，害怕出现漏洞，留下遗憾。然而通过这些日子的书信文稿往来，我感到您爽直、随和，平易近人，我的所有顾虑，便一下全都打消了。
泰丰同志，我第一次接触您是在两年之前。那时您给纪宇同志的《20世纪诗典》写的论文，让我和纪宇都十分感动。我们一起到您家拜访，您给我留下了很好的印象。应该说，我对编辑诗歌是情有独钟的。记得1998年在中国作协鲁迅文学院首届创作研究班的一次聚会上，我一眼就看中了诗人纪宇。并向他约稿签订出版了《20世纪诗典》的合同。几经曲折，我们终于推出了这部两万多行的抒情长诗。这些年来我在出版社主要是编辑诗歌，大约编辑了一百多本诗集。现在看到您对诗歌创作是那么重视，从编辑您的《文学评论卷》及《诗词卷》中，看到您对现代诗及古体诗的写作，都有很高的修养和研究，我想就几个问题和您谈谈我的一些想法：
1．近些年来，中国诗歌创作水平总体上讲有发展。无论题材、内容和形式上都取得了进步，涌现了一些歌唱祖国、歌颂中国共产党丰功伟绩的主旋律作品，在读者中产生了较好的影响。不过比较而言，目前诗歌还是受到读者的冷遇。究其原因，我认为一方面是诗歌创作水平不高，作品脱离时代、脱离人民、无病呻吟，或故作深奥、高雅；另一方面文学界在诗学观念上也存在着分歧。诗歌评论和研究者对读者的引导，有误区和盲区。我认为对西方现代主义诗歌的学习和借鉴是必要的，但不能照抄、照搬，把它当作诗歌的唯一出路。中国是一个诗歌大国，有着优秀的诗歌传统。自“五四”以来，新诗的发展也都取得了不错的成绩。但近些年有人却对提倡革命的现实主义和革命的浪漫主义，视作“过时”和“落后”，以致全盘否定贴近现实、贴近人民群众生活的作品。这似乎成为影响诗歌评价的一种倾向。我以为是不可取的。是要全面发展诗歌的各种流派，还是惟西方、惟现代主义和后现代主义马首是瞻？分歧是正常的。这就需要开辟诗歌园地，需要争鸣，也需要倡导；让多种风格的诗，在读者中接受检验。但我认为唯一不能丢的是，属于咱们中国自己的诗。
2．许多人认为目前中国新诗已陷入低谷，甚至还有人预言新诗将要消亡。其理由就是在商品经济社会中，人们更注重现实。进入网络时代，人们已经不爱读诗了。诗就失去了存在的必要。这是非常片面和肤浅的一种观点。由此所致，诗歌的园地越来越少，诗集的出版也越来越困难。有些报纸从未给诗歌留下一席之地，即使发一点短诗，也是填补空白，点缀应景而已。人们不会忘记五六十年代的好多大报，经常刊发诗歌，时常推出诗歌专版，这是多么令人向往的事。现在的中学生也在接受诗歌教育，他们的课本上诗不多但起码是有的。从《诗经》到新诗，中国诗歌走过来的路是遥远而漫长的。每一个时代都有诗人，从屈原到李白到苏东坡以及一直到当今社会，诗歌对社会的作用也是巨大的。它就像战鼓与号角。所以我认为，社会主义中国经济无论怎样发展，人们还是需要诗歌这一精神食粮的。诗歌不会消亡，诗歌将会在新的条件和环境下，不断前进。
3．我认为诗应该与时代同步，与人民同声。发表在报刊上的诗，都应该让读者看懂。记得我编辑一位很有名的诗人作序的一套丛书中，有一位年轻诗人的一首短诗，我没有看懂。我去拜访这位老诗人时，提到此诗，老诗人说他一开始也未看懂，他问了作者，作者说，那是一次情爱的特殊体会。这样的诗谁能看得懂呢？说到这里，我想到一个朋友告诉我的一件真事。他说有一位诗人，一个偶然的机会看到了他很崇拜的一位诗人的诗稿，因是草稿，第一页目录没有标出页码，这位诗人就把诗的题目当作诗稿连续朗诵了一遍，就拍案叫绝，惊呼好诗！这种近似笑话的事，我们能不感到悲哀吗！？我认为好诗，应该引起读者情感的共鸣。应是一种艺术的创造，是人人心中所有，人人笔下所无的东西。
4．我认为诗人的作品应该有生活气息和时代精神，不能脱离时代、脱离人民、脱离读者。仅是自我陶醉、自我欣赏，不顾社会反应和效果的诗，那还是“小我”的诗。有的人印行了一两本诗集，就给自己匆匆戴上了诗人的桂冠。那只能说明他还不懂诗是什么？诗人又是什么？所以诗人应该走出自我，关注时代。吟唱自我感受的同时，唱出时代的声音。“自我”融会在时代的巨流中才能开出诗意创新的浪花。
5．现在看来，格律诗的创新发展，也同样重要。我很欣赏那些能够双管齐下、既写新诗又写格律诗的诗人，他们的诗在韵脚上不太受约束，但他们的诗写得凝练、含蓄，也更适于朗诵。这种新诗旧诗相结合的形式，可能会有更多的人愿意尝试。总的说来，现在诗坛也是百花齐放的。最近出版的有上下两大本，中间代诗人的作品。尽管现在诗坛的名称很多，什么“身体写作”、“个人化写作”等等，但我认为只要是为精神而写，不把诗歌当成一种玩具和技艺的东西，那么，那些名称只不过是一种称呼。我想诗歌创造，重要的是一种追求和态度。
6．我很喜欢毛泽东诗词，并经常朗读他的作品。那是一种陶冶情操，又是一种美的享受。毛泽东诗词所达到的艺术高峰，谁人能比？真是“诗言志”、“功夫在诗外”。如果没有革命领袖的那种理想、志气和胸襟，也就写不出气吞山河的惊世之作。应该说，毛泽东诗词汲取了《诗经》、楚辞、汉魏乐府和唐诗宋词的许多营养，这方面您一定有不少体会。总之，这次阅读您的诗作，特别是您所创作的歌词《航天之歌》使我很感动。这样的词作是时代所呼唤的产物。《航天之歌》使我突然联想到《长征组歌》、《黄河大合唱》，这两部奇崛浑厚、震撼人心的大合唱，在特定的历史时期、在祖国大地、在人们心中产生的巨大共鸣和反响。我想《航天之歌》是会流传下来的。这么好的歌词，经过著名音乐家傅庚辰先生谱曲，一定会插上音乐的翅膀邀游在祖国的蓝天之上，我在期待那一天的到来。当拜读您的《诗词卷》时，我真的感觉到您写的诗词时而如“大江东去”，时而似“小桥流水”；有时豪放，有时婉约。特别是您的情诗写得缠绵悱恻，真是无情未必真豪杰。比如您写给夫人的那几首情诗我反复欣赏、回味，我觉得您成功地营造了那种“小乔初嫁了”的艺术氛围，令人羡叹！以上是关于诗的话题，不知对否？打扰您了，有些话题将当面请教。
致礼
张玉太
2004年4月28日
诗人的口吻
■ 郭小聪
我记得有一位研究普希金诗歌的俄罗斯学者曾经这样告诫读者：“只有谛听说话的普希金的声音，体会一个活着的人所有的语调，才能与普希金产生共鸣。”博尔赫斯也说过类似的话，认为“一个作者最重要的东西是作者的声音”，所以他劝读者多看原著而少看参考书，以聆听这种声音。我觉得口吻这个东西的确是存在的，读者应学会仔细倾听才能更好地欣赏。
当然，这里有一个前提，就是诗人要真有自己的声音才能被读者听到。事实上，不管古今中外，凡是被人铭记的杰作，都能够读出诗人的口吻。而且尽管它是诗人独有的，却并不怪异，甚至往往是单纯明朗的，就像一个活生生的人在说话。譬如王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，开头平易如说话，但却有一种异常坚定豪迈的口吻震撼人心。恰如林庚先生分析的那样，诗人一开口就不容分说，气势非凡，正是有了前一句仿佛凝照城头千年的月光，才有了后一句一泄千里的气象。这也正是盛唐的气象，但口吻却是诗人自己的，与李白和杜甫的口吻各有不同，唐人绝句每每以这首诗为第一是很有道理的。
再看普希金的《冬天的道路》，这是译诗，但也同样能听出诗人那有些忧伤的口吻：
在枯索的冬天的道路上，
三只猎犬拉着雪橇奔跑，
一种响着叮当的铃声，
这铃声是那么倦人的单调。
这首诗几乎像电影画面一样鲜明，林间月光凄清，车夫的民歌悠长，雪原上没有灯火和房屋，只有无尽的车辙朝诗人奔来，又向后退去。忧伤的情绪本是人所共有的，有多少人也会像诗人一样孤独地赶路，思念亲朋好友，但普希金却表达的如此优美而平易。尽管一百多年过去了，正是这迷人的口吻使这首诗不朽。
口吻无疑是一首优秀诗作的鲜明标志，但它又并不一定要等到诗艺成熟后才出现。事实上，有的诗人一辈子有风格却没口吻，有的诗人创作之初就语出不凡，譬如艾青的《大堰河——我的保姆》。初学写诗的人往往怕把诗写得不像诗，所以容易犯拘谨的毛病，但艾青却是个例外，他在一个大雪天滔滔倾诉自己对儿时保姆的深情，甚至满不在乎地采用散文化的陈述句式：
大堰河，是我的保姆。
她的名字就是生她的村庄的名字，
她是童养媳，
大堰河，是我的保姆。
奇怪的是，正是这种滔滔倾诉的口吻，这种看似幼稚粗糙的句式，恰恰形成了全诗反复呼告的旋律和激情起伏的气势，不可多得地成就了一首名篇。
诗人的口吻并不是仅仅靠钻研语言技巧就能获得的。曹操毕生精力花在军事上、政治上，但他不多的几首诗却几乎篇篇语出惊人。像《短歌行》中的“对酒当歌，人生几何”，“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今”，《观沧海》中的“东临碣石，以观沧海”，《龟虽寿》中的“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”等等，那种悲歌慷慨而又低回百转的口�