那隳健＝幼庞钟闷胀ǖ娜粘Ｓ糜铮鹦戳伺傻男形疃邓奥蛄诵鹄瞧还⑼炼洹X桲、阿曼梅子、哈勒白素馨花、大马色睡莲，伊拉克蜜胡花、埃及柠檬……，此外还买了挑金娘、指甲花、甘菊、白头翁、紫罗兰、石榴和蔷薇等花果”，“并买了用麝香、乳香、沉香、龙诞香精制成的装在喷瓶中的香水精，以及亚历山大的蜡烛等物”。这些普通的然而美丽、丰富的语言重叠，更增添了女郎瑰丽的色彩，同时也反映出当时社会生活的繁华茂盛。故事后来又写巴格达脚夫随女郎来到一处宅第。他发现在大厅的床上坐着一位笑容可掬、举止活泼大方的女郎。作者用散文和诗歌相结合的表现方法，刻画了这个女郎的美丽和高贵：“她似乎是天空闪闪发光的明星，正是：她启齿微笑的时候，像一串均匀的珠玉，像一阵透明的冰雹，也像芬芳的甘菊。她的头发仿佛是漆黑的夜；她的容颜意然羞退了晨曦”。这种以散文为主，夹以诗歌叙述故事、渲染思想内容的方法，是对阿拉伯古典文学传统的继承和创新。
但是，《一千零一夜》作为一部巨幅的文学作品，它在艺术创作上也并不是完美无缺的。有些故事结构不够严谨，有些故事情节大同小异，有的主题不够鲜明。在文字技巧上，往往通俗有余，精炼不足。有些描写千篇一律，显得单调刻板。如形容女郎长得美丽，总是用“像初升的月亮一般可爱”“月儿般美丽可爱”等等。《一千零一夜》在艺术上的这些缺点，在一般民间故事中是普遍存在着的。
在《一千零一夜》问世以前，阿拉伯文学传统的作品形式主要是诗歌和散文，象《一千零一夜》以人物为主的长篇故事，这在阿拉伯文学史上是最早也是最优秀的一部。《卡里来和笛木乃》虽是负有盛名比它更早的故事集，但却是寓言童话集，基本上是一部翻译作品。所以说，《一千零一夜》在阿拉伯文学史上是一部占有重要地位、独具特色的民间故事集。
《一千零一夜》对西方各国的文学、音乐、戏剧和绘画都曾产生过影响。意大利卜伽丘的《十日谈》、英国莎士比亚的《终成眷属》、法国莱辛的诗剧《智者纳旦》、西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》等名著，在取材和写作风格上，都或多或少、直接间接受到《一千零一夜》的影响。所以说，《一千零一夜》是一部具有世界影响的作品。
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第六章 中古伊朗文学
第一节 概述
伊朗（波斯）是世界文明古国之一，位于亚非欧三大洲的交界地带。自古以来，伊朗就是东西方的交通枢纽，也是亚非欧三洲文明的汇合地。著名的“丝绸之路”就是东起我国，中经波斯，西达罗马帝国的。勤劳聪明的伊朗人民在本国高度发展的文化基础上，汲取东西方文明的精华，经过长期的酝酿和发展，创造了具有独特光彩有波斯文明。波斯文学（又称达丽语文学）就是波斯文明的重要组成部分。
从公元前六世纪到公元前三世纪，在伊朗通用的语言是古波斯语（楔形文学）。公元前330年亚历山大征服伊朗，阿契美尼法王朝覆灭，古波斯语也随之衰落，代之而起的是中古波斯语，即帕列维语。伊朗历史上的两个著名王朝，安息王朝（公元前247…公元224）和萨珊王朝（224…651）时期通行的语言就是帕列维语。萨珊帕列维语的文化古籍一直保留至今。萨珊王朝的伊朗是高度发展的奴隶制大帝国，伊朗的农业和手工业都很发达，在对外关系上和中国、印度、罗马等古国广泛开展了海陆贸易，牢牢地控制着中印通往西方的海陆商道。与此相适应，科学文化也有高度的发展，宫殿建筑遗迹和浮雕石刻以及精美的手工艺品都表明古代波斯人民已经创造了灿烂的文明。
七世纪六十年代初阿拉伯人占领伊朗，萨珊王朝覆灭。这次入侵改变了伊朗的历史和文化发展的进程，伊朗人民由信奉袄教转而信奉伊斯兰教，独立的伊朗丧失了原来的政治地位。被异族统治的伊朗人民要求民族独立，于是，产生了“舒毕主义”思潮。舒毕主义者主张非阿拉伯穆斯林和阿拉伯穆斯林享有平等的政治地位，宣传伊朗文明高于阿拉伯文明。“舒毕主义”是伊朗文学兴起和发展的政治因素。
由于伊朗人民不断举行起义和伊朗上层统治集团日益扩大其政治势力，九世纪末，阿拉伯人的统治实际上已名存实亡，在伊朗建立了许多地方政权。十世纪初，一种在伊朗东方流行的方言法尔斯语（即达丽语）开始广泛传播，并逐渐取代帕列维语而成为伊朗的通用语言，这就是流传至今的波斯语。当时，伊朗是定都于巴格达的哈里发国家的一个行省，因此阿拉伯语在伊朗也曾经是官方语言，但是阿拉伯语仅限于在官方文书、宗教及科学领域使用。虽然有些波斯诗人也曾用阿拉伯语写作，但阿拉伯语从未成为伊朗的通用语。伊朗古代诗人正是用波斯语创造了光辉的波斯文学。
据记载波斯语诗歌早在亚古伯·列斯国王时期（卒于878年）就已出现。伊朗文学史上第一位著名诗人是鲁达吉（卒于940年）。鲁达吉生于撒马尔罕。他曾作过萨曼国家的宫廷诗人，后被逐出宫廷，晚年穷困潦倒，以行乞度日。鲁达吉熟悉民间创作，他善于从民间创作中汲取营养，创作出多种体裁的波斯诗歌（如颂诗，四行诗，抒情诗等）。他曾把从印度传入的故事集《卡里来和笛木乃》改写成故事诗。鲁达吉的诗是波斯诗歌从民间创作过渡到文人创作的标志，他的作品为以后伊朗诗歌的发展奠定了坚实的基础。因此，后人称他是伊朗的“诗歌之父”。
从十世纪到十五世纪是伊朗文学史上诗人辈出、优秀作品不断涌现的黄金时代。
约在鲁达吉逝世的时候，在伊朗古代文学发祥地霍拉桑的图斯诞生了伊朗文学史上最伟大的诗人，长篇英雄史诗《王书》的作者菲尔多西（详见本章第二节）。《王书》不仅是伊朗古典文学的高峰，而且也是世界文学中的珍宝。
在菲尔多西逝世后的三十年，在霍拉桑的尼沙浦尔诞生了另一位世界闻名的波斯诗人，这就是哲理诗人欧玛尔·海亚姆（又译莪默·伽亚谟）。
欧玛尔·海亚姆（约1048…1122年）是一位科学家和哲学家。他精通数学和历法，也研究过天文学和医学。在数学上他有很深的造诣，曾写过代数学论文，并曾奉国王之命修订历法，筹建天文台。他在生前已经是知名的学者，但是，在他去世后的五十年内人们并不知道他是一位诗人。1173年才有人在一本历史著作中提到他的诗。
海亚姆在世时，统治伊朗的是突厥人建立的塞尔柱王朝。塞尔柱王朝是一个军事封建制的政权，这个政权在发展科学文化方面远比素称开明的萨曼王朝逊色，弥漫在科学和文化领域里的宗教势力使文人和学者感到压抑和窒息。对这些，诗人海亚姆是有切身体会的，他曾在一篇文章里这样记述道：“我们目睹许多学者离开了人世，现在学者已经剩下寥寥可数的一小部分人了。他们人数虽少，但却苦难深重，正是这屈指可数的几个人在这艰难的日子里，为了科学的进步与发展而奋力献身。但是大多数学者却弄虚作假，摆脱不掉诡诈和做作的风气，他们利用自己取得的知识去追求庸俗和卑鄙的目的。要是有人去寻求真理，播扬正义，鄙弃庸俗利益和虚伪的骗局，他就立即会遭到嘲笑和非议……”。这就是海亚姆的生活环境，这是一个政治上受到异族统治，思想上受到宗教毒害，科学文化上受到摧残的时期。海亚姆的四行诗就是这个波斯人民苦难深重时代的痛苦的回声。
作为一位哲学家和天文学家，海亚姆十分关心并不断探讨人生的意义和宇宙的奥秘。海亚姆生活的时代，伊斯兰教的势力在政治上和思想上已经占了统治地位。宗教人士在苦难深重的人们面前展示一幅迷人的天堂的幻景，对心怀不满的人们宣布神的森严的戒律。他们给一些人以希望，使另一些人感到畏惧。许多人就在希望与畏惧之中驯服地拜倒在神的灵光之下。但是，海亚姆却不是这样的人。他的头脑是清醒的，他的观察是敏锐的，他大胆地提出他所思索的哲学问题：
我们来去匆匆的宇宙，
上不见渊源，下不见尽头，
没有人能说清楚，
我们自何方而来，向何方而走？
看呵！苍穹就象我们伛偻的躯身，
阿姆河水，那是我们晶莹的泪珠滚滚，
阴森的地府是我们无谓的忧虑，
天堂，只不过是我们悠然的一瞬。
海亚姆在反对宗教的诗里并不总是采取这样公开否定的态度的。有时他好象是和宗教人士（或真主）进行辩论。他挑战似地向真主提出这样的问题：
主呵，是你把我这样铸成，
热恋杯中酒，倾心丝竹声，
当初既然这样创造了我，
于今为何把我抛入地狱之中？
海亚姆的四行诗中经常涉及的另一个主题，就是对酒的歌颂。酒是诗人生活中不可缺少的东西，由歌颂酒进而歌颂盛酒的器皿——陶罐。在海亚姆的四行诗中写到陶罐的诗不少，而且这类诗都具有特殊的含意，体现了诗人高于当时时代的哲学观点：
昨夜我走过一家陶罐作坊，
巧手上的陶土时时改变模样，
我发现——粗心人是不留意的，
父辈的尸土就在每个陶工手上。
这陶罐也象我们，曾经是不幸的恋人，
他也曾深深陷入发鬈编织的情网，
你看那罐上的把手，
那手呵，也曾勾在情人的颈上。
这类四行诗表达的思想是很明显的：陶罐是用泥土烧制的。泥土中混合着一切先人的尸骨，于是陶罐就成了先人的化身。这实际上是指出：我们生活的世界是物质的客观存在，人的生与死不过是物质形式的转化。在思想领域内神学占统治地位的中世纪，对世界和人生能达到这样的认识，是难能可贵的。这类诗的内容不仅闪耀着唯物主义的光辉，而且也包含着辩证法的因素。
海亚姆是一位中世纪的勇敢的叛逆诗人。他的诗具有强烈的反宗教迷信的色彩，统治阶级称他的诗是“吞噬教义的彩色斑斓的毒蛇”。从他的诗里我们看到的是严肃的思索，执着的自信和深沉的痛苦。人们一接触到他的诗就立刻被那深刻的思想和优美的形式所吸引。他的语言是质朴平实的，他的心是火热的。
海亚姆虽然是当时社会中的杰出人物，但是他的思想仍然不可能不受到时代的局限。作为一个封建时代的学者，他自然感到无力与孤独，他的诗里充满哲理的思索，但是缺乏理想与希望，有时甚至流露出悲观厌世的思想，他甚至也宣扬过冥冥中存在着一种不以人的意志为转移的绝对的命运。这样，海亚姆就陷入唯心主义泥沼，否认神的存在的海亚姆又为我们制造了一尊新神。
以鲁达吉和菲尔多西为代表的霍拉桑的诗人们在创作风格上有共同的特色。这就是语言朴实平易，不尚雕琢，叙事简练，明白晓畅，尽量避免使用阿拉伯语和科学名词，文学史上称这种风格为“霍拉桑体”。
从十一世纪初开始，伊朗的诗歌创作中心自东向西转移。十一世纪以后霍拉桑地区的诗文化创作相应地衰落，代之而起的首先是阿赛拜疆，继之是伊斯法罕和法尔斯。阿赛拜疆诗歌创作的繁荣是与塞尔柱王朝及西南地方政权的统治者的扶植和提倡分不开的。随着诗歌中心向西转移，诗歌的风格和形式也发生了明显的变化。这一时期诗歌的用语带有浓厚的西南地方色彩，叙事更多使用比拟手法，描写更加委婉细腻。阿拉伯语词汇和科学术语更多入诗。这一时期诗歌创作的表达手段较前一时期丰富，但也开始向艰深晦涩的方向发展。在伊朗文学史上把这个时期的创作风格称为“伊拉克体”。
这一时期，西南地区产生的许多诗人的杰出代表是内扎米·甘贾维（1141…1203）。内扎米是继菲尔多西之后最优秀的叙事诗人。如果说菲尔多西的英雄史诗带有浓厚的神话色彩，那么，内扎米的创作则明显地走向了现实，虽然他不可能完全摆脱神话的影响，但是他更多地描写了人间的爱恨，尘世的悲欢。他的笔下已经出现了封建制度压迫下的不幸的男女，描写了他们的理想和希望与封建的伦理道德观念的矛盾和冲突，展示了他们的悲惨命运。
内扎米生于甘泽，一生都在甘泽度过。他早年的抒情诗很为宫廷人士赞赏，但他从未在官府任职，对专事阿谀奉承的宫廷诗人表示嫌恶。内扎米是一位博学的诗人。他广泛猎天文、地理、神学及哲学书籍，精通阿拉伯语。他的主要作品是《五卷诗》。即：《秘密宝库》（1180）、《霍斯陆与西琳》（1181）、《蕾丽和马季农》（1188）、《七美人》（又名《七宝宫》）（1196）、《亚历山大故事》（1200）。《霍斯陆与西琳》和《亚历山大故事》都是取材于《王书》的。
《霍斯陆与西琳》写的是一个王子霍斯陆（后登基为国王）与另一国的女王的侄女西琳的爱情故事。他们经过许多波折，终于结合，西林成了国王霍斯陆的王后；但霍斯陆并未忠于自己的诺言。诗人在主要故事之外还穿插了一段石匠法尔哈德的故事。法尔哈德偶然结识了西琳，他深深地爱上了她。他对西琳的爱情与霍斯陆的态度形成了鲜明的对照。内扎米满怀热情由衷地歌颂劳动者法尔哈德的纯朴的感情，无情地揭露了封建统治者霍斯陆在爱情关系上的自私与阴险。
自内扎米创造了法尔哈德这一形象以后，法尔哈德与西琳就成了纯真爱情的象征。后来，波斯著名诗人萨迪在一首抒情诗里曾经评论了内扎米的长诗中的这三个人物，他的见解是很精辟的：
我深深地爱你，但不忍和你成婚，
不夺朋友之志，才是爱得深沉。
霍斯陆期望西琳的是朝夕之�