作者徐伸，三衢（今浙江衢县）人。宋徽宗政和初年，以知音律，为太常典乐，出知常州。他是倚声填词的行家，有《青山乐府》，词多杂调，不传于世，唯以此《转调二郎神》闻名天下。《全宋词》于《乐府雅词拾遗》转录此篇，植字每多有异，今择善而从。词人有一侍妾，“为正室不容逐去”（事见王明清《挥麈余话》），作此词怀念其爱妾，抒写了真挚的感情。
上片从“弹鹊”写起，写出侍妾被迫离去后，词人因相思、怀念而起的忧闷心理。据民间传说，喜鹊是传报喜讯的，现在爱妾已一去不返，在词人心目中再无喜讯可报，可是那喜鹊偏偏叽叽喳喳，叫个不休，词人在忧闷中乃有弹鹊之举。这一迁怒于鸟的行动，本来是为了发泄心头的烦恼，求得一时的痛快，不料想“又搅碎一帘花影”，触景生情，又徒添花落人去的伤感。“漫思”以下三句说，春天到了，试穿春衫，本来是令人高兴的事，但是现在爱妾不在身边，情况不一样了：词人随意地试穿一下春衣，就想到爱妾那一双纤嫩的手，是那一双纤嫩的手给自己缝衣、试衣、熏衣，直到熏炉（金猊）内的香料燃烬变冷。（“熏彻金猊烬冷”，也暗示人去屋空，温馨日子一去不回，眼下变得冷冷清清了。）总之，弹鹊也好，试衣也好，爱妾离去以后的一切消愁解闷的活动，都反增添了愁闷，“动是愁端如何向，但怪得、新来多病。”动辄生愁，由愁加病，病又加愁，愁病交加，使人消瘦，这是怎样一种刻骨的相思啊！紧接“新来多病”，引出下文：“嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？”沈腰，《南史·沈约传》载，沈约陈情，言己老病，百日数旬，革带常应移孔。后以“沈腰”为腰围减损的代称，亦可泛指人的消瘦。潘鬓，潘岳《秋兴赋序》：“余春秋三十有二，始见二毛。”又《秋兴赋》：“斑鬓发以承弁兮。”后即以“潘鬓”作为鬓发斑白的代词。李煜《破阵子》词：“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。”徐伸词取以上典故，接上文“多病”，感叹自己旧日的腰围减损，今日的鬓发斑白，又怎能经得对镜自照呢？都是写相思之深，之苦。正如柳永《蝶恋花》词所写：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
下片词人想象爱妾也在思念自己，而且始终带着忧伤和希望，久久地等待着自己。换头以“重省”这样一个两字短句，引出对别时情景的回忆。“别时泪湿，罗衣犹凝。”分别时爱妾伤情，泪湿罗衣，想必至今还凝结着泪痕。“料为我厌厌”以下开始想象，料想她为了思恋我的缘故，精神萎颓，象病了似的，太阳升得老高，还懒得起床；幽愁暗恨交织在胸，无法向人诉说，只好借酒浇愁，并把一切病愁慷懒都托故于春饮醉酒未醒。病在心底，有苦难言；情爱之深，刻骨铭心。她日夜等待着我的消息，可是始终不见传递书信的鸿雁到来；又希望我能出现在她的身边，可是也终究看不到有马蹄在门前驻留。庭院冷落，空寂无人；墙门紧闭，掩藏满院春景。她空空地等待着我，久久地站立凝望；整天地倚依着庭院内的栏干，把所有的栏干都靠遍了；春夏日长，从早到晚地等待、盼望，周围一片空寂，连人声都听不到一点。最后三句写怀望的情景。
这首词表现了丰富的想象力，描写真切，用笔细腻，善于捕捉典型的场景和生活细节，用以传情，充分发挥了形象思维的特点，创造了独具特色的艺术境界，因此感人至深。如结末“空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静”，已经成为词中名句，以景传情，以情感人，其艺术魅力历千年而不衰。（吕晴飞）
田为
南柯子·梦怕愁时断
田为
梦怕愁时断，春从醉里回。凄凉怀抱向谁开？些子清明时候、被莺催。 柳外都成絮，栏边半是苔。多情帘燕独徘徊。依旧满身花雨、又归来。
田为，字不伐，故里不详，是大晟词人中影响较大的一位。据王灼《碧鸡漫志》载：“崇宁间，建大晟乐府。周美成作提举官。”万俟雅言：田不伐亦供职大晟，为其僚属。当时，大晟府内集中了一大批词人，他们通过自己的创作，进一步促进了词的规范化，他们的词作被称为“大晟词”。他们以自己的作品，左右词的创作方向，影响词坛的艺术风尚。田为于政和末年充大晟府典乐。宣和元年罢典乐，为大晟府乐令。黄■称赞他“工于乐府”，并说：“制撰官凡七，田亦供职大乐，众谓得人。”他创制慢词甚多，今大都不传，存词仅六首。这首《南柯子》较有韵味，更多为各家选本所采录。
这首词，上片写离情相思。通过写“梦”、写“春”、写“莺”，烘托出一个久别相思的氛围，使人倍觉凄凉。“些子”，即些个，一些，一点儿，沈蔚《寻梅词》：“好景色，只消些个，春风熳却且可。”
下片，写久别盼归。通过写“柳”、写“栏”、写“燕”、写“雨”，进一步抒发了久候不见情人归来的相思情怀。整个词，言情体物，穷极工巧，层次丰富，颇有韵致，而又含蓄，写恋情，又无艳词丽语，是一篇完整而又统一的艺术佳作。王灼在《碧鸡漫志》一书中又说：“田不伐才思与雅言抗行，不闻有侧艳。”评价颇为精当。（蒲仁）
陈克
菩萨蛮·赤栏桥尽香街直
陈克
赤栏桥尽香街直，笼街细柳娇无力。金碧上青空，花晴帘影红。 黄衫飞白马，日日青楼下。醉眼不逢人，午香吹暗尘。
那是一座繁华城市里的一角：河上横起一道桥面宽阔、两旁护着朱红栏干的木桥，桥的尽头是一条笔直的长街，两旁满种杨柳，把街都笼罩住了。那绿油油的枝条随风飘摆，颇有弱不禁风的样子。人走在街上，隐约可以嗅到各种香气，有花香、草香，还有从人的衣鬓上飘过来的脂粉香，以及从房栊里透出来的炉香。
街两旁都是些精致的房子，朱帘翠幕，装饰得五彩缤纷，金碧射目。一片令人神迷的建筑，再衬上一个晴朗的蓝天，越显得它的精巧富丽。
这里是达官贵人常来走动的地方，也是他们的公子哥儿常来走动的地方。就在那些迷人的建筑物里面，住着各种各样的歌妓舞女，她们是官僚们和公子们寻欢取乐的对象。
作者就是通过赤栏桥、香街、细柳、楼台和花草、晴空和帘影的巧妙安排，把这纸醉金迷的一角渲染得艳而又冶，使人想象当年这个“狭斜之地”竟是如此富于魅力。
下片便突出一个少年公子来。此人身披黄衫，驰着白马，满脸得意扬扬的神气，是这儿一带的熟客了。人人都认识他，因为他天天都到这里来“上课”的。
我们注意到作者的点睛之笔，全在“醉眼不逢人”五字。这位气焰熏天的少爷，平时眼睛就已经长在头顶上，何况还加上七分酒意。他放开辔头，让那匹高头大白马横冲直闯，拿过路人来寻开心。直吓得老的少的鸡飞狗跳，闪躲不迭。就连平日和他厮混的一伙迎头碰上他，他也全象看不见，一径地翻起那双酒色过度失神僵白的眼睛，冲过人丛，只留下马蹄扬起的冲天尘土。真是一幅绝妙的人物写生。那公子哥儿的气派、性格都活画出来了。
这得力于作者驱使词藻的本领。他下字很有斟酌，也很有分寸，精炼准确，兼而有之。不妨看看下面这三句：
“笼街细柳娇无力”──说的不过是杨柳，却既用“细”字写它的姿态，又用“笼街”写它的繁密，还添上“娇”字，补上“无力”二字，于是花街柳巷的特殊环境就富于形象地逗露出来了。
“花晴帘影红”──“红”字放在这里真是精光四射。人们通过它可以看到，花是红的，帘是红的，连晴天的气氛也是红的，甚至花影、帘影都是红的。因为花在晴光底下的红，增强了帘的红，花红和帘红映得影子也红，这一片红又使得晴天也带上红的色彩。真好象是一具激光装置，由于红的反射、震荡、激发，使它的能量以惊人的倍数增加了。这才是深得“花面交相映”的妙用。有了这五个字，连同那些个“上青空”的金碧楼台也更加绚丽了。
“午香吹暗尘”──写的是那少爷飞马过处，稚系雌鹨还上闫Ｕ庀闶腔ㄏ慊故且孪悖靠峙露加小！跋恪鼻跋认铝恕拔纭弊郑愠瞿鞘侵形缡狈郑谑乔懊娴摹扒嗫铡薄盎ㄇ纭薄傲庇啊倍家蛑弦徊闳群婧娴纳省Ｔ傧铝恕鞍党尽保虿坏忧苛恕跋恪钡牧α浚滞胺陕怼辈粲ΑＶ屑淠歉觥按怠弊郑恰鞍党尽彼屠戳讼悖故窍愀鞍党尽碧砩狭颂厥獾哪谌荩蔷筒环燎攵琳咦约喝ヌ寤崃恕？
写景不难于绚丽，而难于显出生命的活泼；写人不难于形貌，而难于透出神情的毕肖。陈克这首词两者都能够“举重若轻”，它之获得人们的喜爱当然不是偶然的。（刘逸生）
菩萨蛮·绿芜墙绕青苔院
陈克
绿芜墙绕青苔院，中庭日淡芭蕉卷。蝴蝶上阶飞，风帘自在垂。 玉钩双语燕，宝甃杨花转。几处簸钱声，绿窗春梦轻。
《白雨斋词话》云：“陈子高词温雅闲丽，暗合温、韦之旨。”本词的特点，即在一个“闲”字。李白有《山中问答》诗：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲，桃花流水杳然去，别有天地非人间。”“心自闲”，指身栖碧山的闲适之趣，而读者即在那“笑而不答”的启示下发出会心的微笑。本词也是着眼于“闲适”而又意在言外，使人心领神会，悠然自得。陈振孙、周济等都称陈克词“格韵极高”，大约就是指他词中那种“不着一字，尽得风流”的韵致而言吧。
本词通篇写景，而人物的内心的活动即妙合于景物描绘之中，“情景名为二，而实不可离，神于诗者妙合无垠。巧者则情中景，景中情。”（《夕堂永日绪论》）上片展现映入帘内之人眼中的庭院景象，由远而近，由静到动。首句写院墙，其上绿草杂生，围住寂寂庭院，院内青苔满地，可见人迹罕至，古诗亦有云：“并由履迹少，一夜上阶生。”“中庭”句指正午时分阳光淡淡投上蕉叶，“卷”字形容蕉叶卷心，姿态自然。李清照词曰：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，阴满中庭、叶叶心心，舒卷有余情。”蕉叶大而遮荫，庭院因而显得幽深。“蝴蝶”句点出阶前无人，出入花丛林间的蝶儿也款款而来。末句只写帘儿轻垂，随风微动，“一行珠帘闲不卷”，帘内之人的所见所感则含蓄不露，“‘池塘生春草’、‘蝴蝶飞南园’、‘明月照积雪’，皆心中目中与相融浃，一出语时，即得珠圆玉润，要亦各视其所怀来而与景相迎者也。”（《夕堂永日绪论》）此是指客观自然景物与诗人自身感受两者能和谐并相互渗透而言。本词上片写庭院的幽静自然，词人的闲适心情，两者交相融合，韵味隽永。
下片“玉钩”句从“风帘自在垂”而来。燕子多在人家梁间作巢，出入房栊，“还相雕梁藻井，又软语商量不定。”“穿帘海燕双飞去。”由于珠帘不卷，玉钩空悬，双双燕子，呢喃其上，听来是那样低软柔和，真是比“迷离晓梦啼莺”还要悠忽。“宝甃”句写杨花飘飏旋转于井垣四周，优游自如，“不肯画堂朱户，春风自在杨花。”这是庭中景物再现于迷梦之中，“几处”句，依稀闻得簸钱为戏的声音。王建《宫词》云：“暂向玉华阶上坐，簸钱赢得两三筹。”笑语嬉闹，都在隐约之间。这些景物描写给人的印象是似有若无，不可捉摸。
末句方始点出人物，绿窗之下，午梦悠悠，一“轻”字形容似睡非睡，若梦非梦，苏轼有“红窗睡重不闻莺”之句，李清照词云：“浓睡不消残酒。”“轻”就是和“重”、“浓”相对而言。睡重故不闻莺啼，浓睡乃不消残酒，而睡轻则燕语、花飞和簸钱声都如有所闻，若有所见，这种朦胧的景象与词人悠闲的心情亦是相和谐而渗透的，所构成的意境是闲适而又多意外之趣。正如郭忠恕画天外数峰，略有笔墨，而意在笔墨之外。（潘君昭）
朱敦儒
水龙吟·放船千里凌波去
朱敦儒
放船千里凌波去，略为吴山留顾。云屯水府，涛随神女，九江东注。北客翩然，壮心偏感，年华将暮。念伊、嵩旧隐，巢、由故友，南柯梦，遽如许！ 回首妖氛未扫，问人间、英雄何处？奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽。铁锁横江，锦帆冲浪，孙郎良苦。但愁敲桂棹，悲吟梁父，泪流如雨。
朱敦儒的词，从题材和内容看，大抵可分为两类：一类是写他早期的清狂生活和闲适心情的，另一类是写他忧国伤时，抚今思昔的。这首《水龙吟》就是属于他后一类作品的代表之一。
宋钦宗靖康元年（1126），金兵大举南侵，洛阳、汴京一带，均遭兵燹。不久，汴京沦陷。朱敦儒携家南逃，先到淮海地区，后渡江至金陵。又从金陵沿江而上，到达江西。再由江西南下广东，避乱南雄（今广东南雄县）。这首词具体写作年月虽不可考，但从词的内容看，似是他离开淮海，沿江东下金陵时所作。
词一开始就以雄健之笔描绘了一个开阔的水面境界：放船千里，凌波破浪，烟波浩淼。“略为吴山留顾”，从侧面点明他此次离开汴洛一带南来，不是为了“山水寻吴越，风尘厌洛京”（孟浩然《自洛之越》）。对明媚的吴中山水，他只是略为留顾而已。潜台词是说，他此次离乡背井，实在是因强敌入侵，迫不得已。“云屯”三句写长江水势。水府，本为星宿名，主水之官，此处借指水。“九”，泛指多数。“九江”，指长江汇合众流，浩浩荡荡，千里东流。境界何等旷远。然而这旷远的境界并未使作者襟怀开阔，反而“北客”一句转出个人身世之感。国步艰难，一身漂泊，“如今憔悴，天涯何处可销忧”。（朱敦儒《水调歌头》）“壮志未酬”，“此生老矣！”（朱敦儒《雨中花》）表现了一位爱国词人的忧愤，不是一般文人的叹老嗟卑，而是与国家兴废、民族存亡息息相关的。这正是作者思